２年ぶりの六本木アートナイト！帰ってきたエモーショナルな夜

24日、春近い土曜の夜に２年ぶりになる『六本木アートナイト2012』が開催されました。

例年どおり、コアタイムのスタートとなる24日17:56を控え、これに先駆けオープニングセレモニーが六本木ヒルズアリーナで行われました。イベントのマスコットともいえる、草間彌生さんの制作によるヤヨイちゃんが座るステージには、六本木アートナイト2012実行委員会や関係者の面々が列席しました。特別顧問の安藤忠雄さん、武井雅昭港区長、溝畑宏観光庁長官、村山寛司東京都副知事らが次々に登壇し挨拶を終えると、南条史生実行委員長の宣言によりコアタイムがスタートしました。

観光庁とか東京都とか六本木商店街とかいろいろな関係者のみなさんがヤヨイちゃんの前に列席(笑)

特別顧問の安藤忠雄さん

実行委員長の南条史生さん

ここからはつぎつぎに参加アーティストが登場！ 日比野克彦さんを先頭に、JAPPY（ジャッピー）とともにAnttenaのみなさん、遠藤一郎さんらが紹介され、最後に草間彌生さんが登場。MCの萩野志保子（テレビ朝日アナウンサー）さんがヤヨイちゃんの愛犬リンリンを紹介し、「夜の六本木にヤヨイちゃんがお散歩にでかけます」と声をかけると座っていたヤヨイちゃんが立ち上がり、同時にたくさんのスポンジボールが弾け、散らばったボールをアーティストが観客席に放り投げるとアリーナの興奮は最高潮に。

「日本をハッピーに」の願いを込めたJAPPY（JAPAN+HAPPY）くんとAntennaのおふたり

ヴィヴィアン佐藤さんを迎えた津村耕佑＋武蔵野美術大学による「AIR CUSHION SHOW」

草間さん、日比野さんを中心に参加アーティストが勢揃い

オープニングセレモニー終了後にはオープニングアクトとして、草間彌生さんによる詩の朗読が披露されました。メッセージはプレスプレビューの時と同様に、被災地やこうした不幸な状況におかれた私たちへ思いを寄せたものであり、励ましの心が注がれたものでした。

オープニングアクトを草間彌生さんが務めるというなんて贅沢な夜

また元気なお姿を見せてください！

草間さんの詩にあわせて演奏を担当したテイ・トウワさん

１年前、予定されていた「六本木アートナイト 2011」は東日本大震災の影響による電力不足など、さまざまな理由により中止になりました。中止となった当日の3月26日には実行委員長である南条史生森美術館館長らの呼びかけにより、「ART for Life：東北太平洋沖地震被災者支援シンポジウム」が行われ、僕もトークイベントに登壇させていただきました。そのときのシンポジウムは笑いもあったものも、静かで厳かな夜でした。

それから１年、アーティストが、アートが、この国難にどのように役立てるのか、なにができるのかをつぶさに見てきました。僕が見たのは、多くのアーティストやアート関係者が、直接被災地に赴きボランティアのひとりとして活動する人、アート活動を通して被災地に元気を届けようとする人、仕事の通じて被災地への支援を続ける人、さまざまな姿でそれぞれができる範囲で取り組む姿でした。その成果のひとつが先日、レポートさせていただいた3331 Arts Chiyodaでの『つくることが生きること』展であり、この六本木アートナイトでした。

こうして１年経過し、みんなが震災があったことなど忘れて、狂騒の一夜を迎えるのか思っていたら、みんなの心はまだまだ被災地を忘れてはいませんでした。大きく変わったのは後ろ向きではなく、前を向いて明るく復興を目指そうという姿です。その心を代弁してくれたのが草間さんのメッセージであり、アーティストのみなさんの取り組みではないかと思います。

また、新しい１年を引き続き、つぶさに見ていければと考えています。

『六本木アートナイト2012』プレスプレビューに草間彌生さん降臨！

メイン会場となる六本木ヒルズアリーナでは、草間彌生さんの10mの大型インスタレーション
『Yayoi-chan、Ring-Ring. Dots Obsession（水玉脅迫）』©YAYOI KUSAMA

２年越しとなる一夜限りのアートの響宴『六本木アートナイト2012』が明後日24日（土）と迫ってきました。開催場所である六本木地区の六本木ヒルズ、東京ミッドタウンなどで準備が進んでいます。そうした中、メイン会場となる六本木ヒルズアリーナにおいて、メインプログラムとなる前衛芸術家・草間彌生さんによる《愛はとこしえ、未来は私のもの！》と題された大型インスタレーション『Yayoi-chan、Ring-Ring. Dots Obsession（水玉脅迫）』がプレス向けに公開されました。

プレスプレビューにはなんと草間さんご本人が登場！　草間さんは御歳83歳と高齢ですが、お元気な姿を見せてくれました。そして、未曾有の国難に瀕している日本に向け、世界に向け、ご自分の詩を朗読し、自身の言葉でメッセージをおくりました。24日のコアタイム（24日17:56〜25日5:38）にアリーナで行われるオープニングセレモニーにも登場し、詩の続きを朗読される予定です。

10mを超える巨大なヤヨイちゃん

ヤヨイちゃんの愛犬リンリンも

お元気な姿を見せてくれた草間さん。こうした記者会見で草間さんご本人が登場されるのは異例中の異例

六本木アートナイト実行委員長の南條史生森美術館館長が草間フラーをして挨拶

草間さんはメッセージの中で「地震、津波、原発という最悪の人生の中だけれど、強くあれ。楽しく生きて行こう」とみんなを励まし、死にも直面した自らの波瀾の人生を語りつつ、「私の生き様を見ていてください。明日のために希望を持って欲しい。戦おう。素晴らしい黄金の人生を」と優しくも力強いメッセージを語りました。

草間さん自ら詩を朗読し、日本の再生へのメッセージを伝えた

ヤヨイちゃんは座る事もできるのだ。なんだかかわいいぞ。

草間さんのインスタレーションの他には、広域プログラムとして、京都を拠点に活動するアーティストAntennaによる、御輿やお堂をモチーフにした『六本木伝承2012』が東京ミッドタウンのキャノピースクエアに登場。震災復興に関連したプログラムとしてせんだいメディアテーク、東北芸術工科大学、トーキョーワンダーサイトなどの協力を得た『Roppongi Agora』がアリーナやテレビ朝日umuなどで展開されます。参加作家は日比野克彦さん、遠藤一郎さん、トーチカといった方々。いずれも見逃せないプログラムですね。

それでは、24日（土）17時56分に、六本木ヒルズアリーナでお目にかかりましょう！

空飛ぶオーケストラ、千住の空を舞う！

とてもよい天気に恵まれ、後半には風も味方し、「未来龍」は見事に空を舞い、音楽との響宴が実現

20日（火・祝）に東京文化発信プロジェクト、東京アートポイント計画の一環として行われている「アートアクセスあだち2011 音まち千住の縁」のアートイベントとして『空飛ぶオーケストラ大実験ー千住フライングオーケストラお披露目会』が行われました。このイベントは、音楽家の大友良英さんを中心にアーティストや音楽家がクロスオーバーし、足立区・千住の人々とともに音の出る凧や音の出る空を飛ぶものを荒川の河川敷で飛ばし、音楽と競演しようという壮大な実験です。

この日のたまに、大友さんやアーティスト、一般の参加者、スタッフが数度に渡るワークショップで凧を創作し、準備をしてきました。開催当日は快晴に近い好天に恵まれたものの、天気がよすぎるのか無風状態。凧をあげるにはかなり厳しいコンディションのまま開会となりました。

MCのお二人のトークをチャンチキトルネエドのパーカッションが盛り上げた

成果が芳しくないもの（＝飛ばない、音が鳴らない）はカウベルで「コン！」。会場は大爆笑！

会場ではアーティストや一般参加者が創作した音の出る凧や音の出る空を飛ぶものが次々に披露されました。風船を使ったもの、伝統的なうなり凧、超指向性スピーカー、ソーラーパネル連凧とハイテクを交えてさまざまな凧が紹介されますが、風がないと実力が発揮されず、不発に終わるものが続出。そのたびにMCを務める大友さんの「はい、カウベル！」の一言が発せられると、演奏者でカウベルを持った方が「コン！」と一発。会場は大爆笑に包まれました。この状況を見て大友さんは「なんかオレ、欽ちゃんになった気分」と。

こちらは親子で制作したドトール凧？お子さんはシャイなのか隠れてしまいました(笑)

それでも後半になるにつれ、風が吹きはじめ快調に凧が空を泳ぎはじめました

アーティスト・梅田哲也さんのバルーン型。空高く上ると気圧の変化でポテチの袋がパン！と鳴るはずが…

ぐんぐん空高く上がっていきます。順調にポテチの袋も膨れ上がっているはず……「あっ、切れた！」

糸が切れてしまったバルーンは空の彼方に消えていきました。さようなら〜(笑)

うなり凧を必死に走り回ってあげているのはアーティストの堀尾寛太さん

千住の凧名人も珍しい凧を持って登場。音の出る凧の難しさをレクチャーしてくださいました

ブラスオーケストラ「チャンチキトルネド」のみなさんが演奏でイベントを盛り上げました

後半になるにつれ、風が吹いてきて凧が空を泳ぎはじめ、連凧チームの凧はいずれも快調に空に上がりました。メインに待っていたのは、「未来へ号」で日本中を周り、世界中で連凧をあげている未来美術家の遠藤一郎さんが操る130mもの連凧「未来龍」。これを参加者全員の協力であげようというものです。

荒川の河川敷をたくさんの参加者が連なって未来龍をあげます

一斉に手を離すと未来龍が一気に大空に

空高く泳ぐ未来龍の凧の一枚一枚には、千住のみなさんがひとつひとつそれぞれの夢やメッセージを書いています。未来龍には鈴や音が出るように細工されたヤクルトが括り付けられ、音がなる仕組みになっています。同じようにさまざまな音の鳴る連凧も次々に空を舞いはじめ、空では音の鳴る凧、そして地上ではチャンチキトルネドをはじめ総勢70名もの演奏者によるアンサンブルズが大友さんの指揮の元、演奏するという、まさに空と地の響宴へと発展！　参加者と一体となった、エキサイティングなライブ空間が現出しました。

凧を操る遠藤さんと演奏を指揮する大友さんの競演がはじまりました

130mの連凧・未来龍を中心にいくつもの連凧が、千住の空を龍の如く舞い踊りました

人なぜ空を仰ぎ見るのでしょうか？

そこに凧が泳いでいるからです

すごいパフォーマンス！　演奏をお届けできないのが残念

超盛り上がった演奏ですが、演奏のラストは僕はここにはいませんでした

連凧と演奏の響宴が最高潮に盛り上がる最中、僕はちょっと離れた場所で遠藤さんに託された未来龍を操っていました。演奏のラスト、大友さん、遠藤さんのジャンプに合わせ、演奏がうなりをあげるとともに、僕も連凧を大きく縦に振って、シャン！　見事に演奏と音の鳴る凧がコラボレーションしました。なんかおいしいところをいただき、ホントにすいません。元ドラマー、パーカッショニスト冥利に尽きるひとときでした。

風がなくてもあがる凧を制作していたアーティストの毛利悠子さんも連凧に興奮

毛利さんの風がなくても飛ぶ凧。かわいい。インテリアに欲しいかも。

最後に大友さん、遠藤さん、松浦さんのスリーショット。盛り上がった！楽しかった！

トーハクが開館140周年を記念したグッズを発表

明治5年（1872年）に創立した東京国立博物館（トーハク）は、今年開館140周年をむかえ、さまざまな催しや取り組みを行っており、この春は『博物館でお花見を』と題して、博物館で春にふれるさまざまな催しを用意しています。

本館日本ギャラリーでは、展示されている中で桜をモチーフとした作品を楽しむ趣向となる「桜めぐり」（3月10日〜4月15日）やギャラリーの５つのポイントをめぐる「さくらスタンプラリー」、エドヒガンシダレやショウフクジ、ソメイヨシノ、オオシマザクラなどが咲く「春の庭園開放」（3月10日〜4月15日）、庭園にはMOTOYA EXPRESSの「さくらカフェ」もお目見えします。

春を間近に控えたトーハクでは140周年記念のグッズを発表しました。海洋堂、凸版印刷、資生堂パーラーという３社の企業とのコラボレーションによって生まれたグッズです。

東京国立博物館140周年記念グッズは、左よりチーズケーキ、フィギュア、レプリカの３つです

○東京国立博物館 × 海洋堂：公式『考古学ミニチュア カプセルフィギュア』

ガレージキットや食玩、フィギュアでホビーの世界に革命を起こしてきた海洋堂とのコラボレーションによって生まれたのは、東京国立博物館初の公式オリジナル文化財フィギュアです。その第一弾となるのが、今回発表された東京国立博物館公式『考古学ミニチュア カプセルフィギュア』です。

本製品は古代日本を知る上で重要なものである土偶や埴輪といった、同館が所蔵する考古遺物の名品を、海洋堂が埴輪や土偶の裏側、銅鐸の細かな文様までを、ホンモノをもとにリアルに作り上げたものです。海洋堂は早くからこうした文化財のフィギュアを手がけてきており、2009年に同館で開催された「国宝 阿修羅展」で好評を博した「阿修羅像フィギュア」も同社が手がけたものです。

今回の発表会に出席した同社の宮脇修一社長は挨拶の中で「ついに東京国立博物館とご一緒できるまにでなった」と語りました。確かに国立博物館とのコラボは記念すべき事かもしれませんが、すでにアメリカ自然史博物館から製作協力の依頼がくる実力と高い評価を持つ同社にしてみれば、国立博物館からの依頼は「ようやく」というのが本音なのではないでしょうか？

20日から発売される本製品には埴輪や土偶、銅鐸などあわせて６種のフィギュアが用意されており、同館内に設置されるカプセルマシンでのみ販売されます。定価は1回400円です。今秋には同フィギュアの第２集、そして、絵画作品、つまり2Dの作品を擬似的に立体化＝3Dにする「絵画立体化プロジェクト」も進められており、今後も目が離せません。

東京国立博物館と海洋堂のコラボレーションによる『公式フィギュアプロジェクト 考古学ミニチュア』。
後列左から、遮光器土偶、埴輪 踊る人々（小）／（大）。
前列左から、人面付壷形土偶、袈裟襷文銅鐸、埴輪 犬（いずれも400円）。

「いくつもの文化財のフィギュアを手がけてきたが、ついに東京国立博物館とご一緒できるまでになった」と感慨深げに語った海洋堂の宮脇修一社長

考古学ミニチュアフィギュアはカプセルマシン（いわゆるガチャガチャ）で販売される。
東京国立博物館内でのみの限定販売

○東京国立博物館 × 凸版印刷 『洛中洛外図屏風（舟木本）高品位複製』

凸版印刷とは同館所蔵の重要文化財「洛中洛外図屏風」（江戸時代・17世紀）の実物大複製を制作しました。高いデジタル撮影技術と印刷技術で生み出された製品で、とても細かく描かれている同作品の魅力を間近に楽しむことができます。一隻（縦163cm、横346cm）が左右二隻の屏風を再現したもので、販売価格300万円です。

凸版印刷と東京国立博物館は以前から共同プロジェクトとして、文化財情報のデジタルデータ化を進めており、3次元計測によるVR（バーチャルリアリティ）技術を使った「TMN＆TOPPANミュージアムシアター」を展開するなど、アーカイブデータの活用も進めています。今回は最新のデジタル撮影と色彩計測技術を用いて高精細デジタルアーカイブ化した同作品を高精細印刷「プリマグラフィ」による複製印刷により、実際に所有できる記念グッズとして『洛中洛外図屏風（舟木本）高品位複製』が製作されました。

大変高価なグッズとなりますが、洛中洛外図屏風を自宅に飾れる事を考えれば、夢をかなえるにはむしろお安いのかもしれません。3月31日までは記念限定特別価格の250万円で販売されるので、ご興味のある方はぜひ。なお、本製品は国内のみの販売になるという事です。

東京国立博物館と凸版印刷が制作した重要文化財『洛中洛外図屏風（舟木本）』の高品位複製

非常に精彩に再現されており、実物では不可能な距離まで近づいて鑑賞できる。
写真は右隻５扇中に描かれた五条大橋部分

○東京国立博物館 × 資生堂パーラー 『資生堂パーラー チーズケーキSS 東京国立博物館 オリジナルパッケージ入り』

最後にご紹介するのは、東京国立博物館オリジナルの限定パッケージにおさめた、東京・銀座の資生堂パーラーオリジナルのチーズケーキです。実は資生堂パーラーと東京国立博物館には共通点があります。いずれも140年前、明治5年に生まれています。資生堂は日本初の調剤薬局として東京・銀座に開店し、現在の資生堂に、明治政府の文部省博物局による博覧会が東京・湯島において開催され、現在のトーハクの礎となりました。

今回販売されるのは、季節のチーズケーキで春のチーズケーキ（さくら味）とプレーンの２種類。今回の発表会で、さくら味を試食しましたが、桜のペーストを練り込んだチーズ部分がしっとりとして濃厚なコクの味わいで、桜の香りのビスキュイ生地で包み、焼き上げたもの。後味は思った以上にさっぱりしていて、まさに春の香りが楽しめます。

パッケージの柄に選ばれたのは、同館所蔵の菱川師宣による肉筆浮世絵『見返り美人図』（江戸時代・17世紀）です。「吉弥結び」の帯結びに菊と桜の丸紋を配した艶やかな衣装の美人を描いたもので、チーズケーキのパッケージとは思えないほどの贅沢さです。

今後も資生堂パーラーのスイーツが企画されているそうですが、現時点でトーハクオリジナルの味は予定にないそうで、今後、十分なロットが期待できればオリジナルを出す可能性もあるとの事でした。

資生堂パーラーの味をトーハクで

カジュアルなものづくりカフェ『FabCafe』がオープン

FabCafeはカフェなのか？ 工房なのか？ はたして…

3月7日にオープンした「Fabcafe」に行ってきました。

場所は渋谷・道玄坂を上がりきった、複雑な交差点のもっとも渋谷寄りの角にあるビルの1F。外観はごくごくフツーのお洒落なカフェです。フツーのカフェとはものすごおお〜く異なるのは、なんと、カフェのど真ん中にレーザーカッター（レーザー加工機というが本来の名称かな）が鎮座ましましているのです。

変わり種のカフェと言えば、3331 Arts Chiyodaには、電子工作を楽しむ「はんだづけカフェ」がありますが、そこは飲み物は持ち込み(笑)　FabCafeはきっちりおいしいコーヒーが出てくるほんまもんのカフェなんです。なので、当然の事ながら、お茶をのみにいくだけでもOK（当たり前か）。メニューはカフェラテが400円、ランチが800円からなど。スイーツもありました。

こんなカンジでカフェのど真ん中にレーザーカッターマシンが鎮座ましましているわけです

オーダー時のウィティングボード。これもレーザーでチチッとやったわけです

FabCafeは道玄坂を上りきった大きな交差点にあります。ロケーションはばっちり。

運営しているロフトワークはクリエイターのジョブマッチングなどをおもな生業としている企業で、もとよりここはクリエイターが集う場所。僕が行った日もいかにもクリエイティブなカンジのニオイぷんぷんのみなさんが楽しそうにしており、部外者にはちょっと針の筵っぽいのは、客商売としては今後の課題かな、と（僕は元百貨店員）。

こんなカンジでカフェのど真ん中にレーザーカッターマシンがっ

米国ユニバーサルレーザーシステムズ社のレーザー加工機「VLS」

レーザーカッターの操作はカウンター席に設置されたスクリーンで

それはさておき、どうしてまたカフェでレーザーカッター？　という疑問なのですが、ちょうど店内でお仕事をされていた同カフェのクリエイティブディレクターで共同経営者の福田敏也さんによれば、はじめのきっかけは、ロフトワークで行っているセミナーなのだそうです。世界的なものづくり革命のムーブメントであるFABネットワークの日本の最先端を行く、FabLab Japanのセミナーを行った時から、ここにものづくりの拠点を、ということだったようです。

FABはMITのニール・ガーシェンフェルド教授が著書「ものづくり革命 パーソナル・ファブリケーションの夜明け」で提唱したコンセプトで、3D造型機（3Dプリンタ）やレーザー加工機をはじめ、さまざまな工作機械とデジタルデザインを組み合わせてクリエイトしていくというムーブメントで、FabLabはそれらを備えた工房というわけです。FabCafeもその一翼を担うというわけですね。

デジタルものづくりと言うと、トレンドはどちらかと言えば、3Dプリンタだと僕なんかは思うのですが、たしかにレーザーカッターの方が時間もそれほどかからずに形にできるし、3Dのように特別な知識もなく、通常の2Dのデザイン知識で対応できそうです。カジュアルにクリエイティブを楽しめるカフェというあたりが、シブヤという土地柄にあっているのかもしれません。

いまのところ3月中は試験的にサービスを行うそうで、本格稼働は4月からだそうです。今度、フラッと行って、表札でもFABってくるかな(笑)

FabCafeの共同経営者でクリエイティブディレクターの福田敏也さん

オーダーカウンター後ろのメニューもレーザーカッターで切り抜いた木材を福田さんが自ら手張り！したとか

だれですか、この美女ふたりはっ！
ロフトワークの代表、林千晶さん（左）と遊びにきていたフォトグラファーでソーシャルアントレプレナーの草野絵美さん。FabCafeに行けばおともだちになれるかもっ！

本屋なんて死ぬわけない

『「本屋」は死なない』。「新文化」の編集長だった方が、さまざまな特色のある書店主を取材したレポートのようだ。「ようだ」って、読んでないのか、とツッコミくださった方、すいません。「読んでみたい！」と思いつつも、大体内容が想像できるので、「たぶん読まないんだろうなぁ」と。

それにしても、どうしてこう、どちらかが「滅ぶ」「廃れない」の論点から脱却できないんだろう？　まぁ、そういうセンセーショナルなタイトルにしないと、この本自体が売れない、もしくは注目されないんだろうけど。

電子書籍については、もうかれこれ20年以上取材してますけど、かなり早い時期に「本屋はなくならないし、紙もなくならない」と確信していました。同時に「電子書籍はこのまま進展するし、端末で読む人も増える」とも思っていました。インターネットの登場はグーテンベルグ以来のメディア変革だっていう人がたくさんいましたが、電子書籍はグーテンベルグよりもさらにさらにさかのぼる、パピルスの時代からの「紙に書かれたものを読む」という、恐らくは人類のDNAに刷り込まれたものを、変えようというわけですから、はい、そうですか、と簡単に乗り換えられるわけがないと思う。

いや、そんな事はない、と思う人（僕も含めて）は、何年もパソコンやケータイ（最近ならスマホか）に慣れ親しんだ、電子デバイスジャンキーだから、そう感じるわけで。うちの昭和一桁には到底無理。そういう人々が長生きしている以上、こんなどっちつかずの時代がまだまだ何年も続く、という事だと思います。

なお、僕は川上から川下まですべて実体験があるので、そういう事が言えるだけなので、このコメントは参考にしないでください。そういう経験や知識のない方で、最近、出版や電子書籍に興味がある人は読むといいと思いますよ。

間違いなく、本屋には、コンテンツを考えたり、売る上でのヒントがあるんですから。

東日本大震災から一年。アートになにができたのか？『つくることが生きること』展 ー 3331 Arts Chiyoda

『つくることが生きること』展は東京・秋葉原の3331 Arts Chiyodaで25日まで開催中

本日11日より、東京・秋葉原の3331 Arts Chiyodaにおいて「つくることが生きること」東日本大震災復興支援プロジェクト展が開催されています。フォトリポートをお届けします。